IL MERCANTE DI MONOLOGHI

"Senza categoria", by: - 5 febbraio 2019

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Il mercante di monologhi

DOPO IL LIBRO E LO SPETTACOLO IN SCENA IL 19/1/2019 AL TEATRO PIME DI MILANO, RADIOSTATALE INTERVISTA I PROTAGONISTI DE “IL MERCANTE DI MONOLOGHI”: MATTHIAS MARTELLI E MATTEO CASTELLAN

Domande e intervista a cura di:

COSÌ È LA RADIO (SE VI PARE)

Com’è nato questo spettacolo?

MARTELLI: È nato dall’idea di riportare in auge il teatro giullaresco e popolare, quello fisico, mimico, satirico e comico insieme, un po’ come faceva Dario Fo. Da quelle radici è cresciuta la volontà di portarlo dappertutto, nelle piazze, nei teatri, nei locali… All’ inizio cercavamo di toccare davvero più posti possibili con il nostro carretto, il simbolo del teatro girovago.

CASTELLAN: Il carretto permette di portarsi dietro il teatro, quindi non hai bisogno di una struttura esterna ma puoi recitare ovunque tu sia, come i girovaghi di una volta. Quindi, specialmente all’ inizio, siamo stati in tutti i tipi di posti, dai grandi teatri alle situazioni di strada

Lo spettacolo va riadattato a seconda del contesto?

MARTELLI:Assolutamente: alcuni pezzi funzionano molto bene in strada, altri in teatro. Ad esempio, il pezzo dell’ Antropologo (eseguito in scena N.d.r.) in teatro funziona bene, in piazza meno, essendo giocato tutto su azione/reazione ( e in uno spazio aperto e ampio non percepisci bene le reazioni). Devi anche fare molti compromessi artistici, visto che magari ti trovi in un posto dove alcune cose funzionano e altre no.

Signor Martelli, lei ha lavorato con Dario Fo: com’è affiancare un premio Nobel?

MARTELLI: È incredibile, soprattutto se il premio Nobel ha un’umiltà come quella di Dario Fo: sembrava di stare col nonno che ti racconta storie. Non aveva nessuna pretesa di superiorità, non ti faceva mai sentire inferiore. È una lezione che mi porto dietro: se un Nobel di ottanta anni ( la sua età quando l’ho conosciuto) era così, vuol dire che i grandi sono così, e non quelli invidiosi, rancorosi e saccenti. I veri grandi sono umili, anche perché l’obiettivo di Dario Fo non era certo quello di accrescere il proprio ego

L’attore non ha però un po’ questa nota di vanità, di narcisismo?

CASTELLAN: Può succedere che uno inizi con quella chimera ma poi quando va in scena tendenzialmente si accorge che la realtà è un’altra. La realtà è che la cosa importante, la cosa che conta quando si è in scena è la comunione che si crea con il pubblico. Quando sei davvero fortunato e in una serata tutto funziona bene, allora tu (attore) potresti essere uno del pubblico addirittura, è una cosa un po’ zen. Succede che trovi questa osmosi ed è ciò che ti aiuta, se sei un’artista sensibile, ad avere un’umiltà. Ti rendi conto che a parti invertite proveresti lo stesso piacere.

MARTELLI: Credo che il grande insegnamento durante le repliche è proprio questo: dover entrare e connettersi energeticamente con il pubblico che tutte le volte è diverso, in una sala sempre diversa, alle volte enorme, alle volte più piccola, certe volte piena, altre no. Tutte le volte bisogna entrare e connettersi con l’energia del pubblico, solo così arriva il testo che si porta in scena. Alla fine, capisci che lo scopo è creare armonia e connessioni e allora te lo porti fuori e capisci che la vita stessa è creare armonia e connessioni. Diciamolo, se fosse solo l’ego sarebbe tremendo.

CASTELLAN: Sarebbe davvero tremendo, anche perché l’ego ha sempre paura di crollare. È pesante entrare in scena pensando di dimostrare quanto si è bravi. È più bello entrare, stare in ascolto e pensare di creare qualcosa insieme a chi c’è. Ad esempio, stasera c’era un grande calore, una notevole propensione alla risata.

Com’è oggi il teatro, visto che deve confrontarsi con tutti gli altri stimoli di intrattenimento, in particolare offerti dalla tecnologia? Che ricezione percepite del teatro popolare-giullaresco che voi portate in scena?

MARTELLI: Il teatro popolare giullaresco è quello che più di altri ti impone di cercare la connessione, dove non ti può limitare a declamare. La differenza del teatro rispetto a tanti nuovi tipi di intrattenimento sta nel fatto proprio che quest’ultimi sono virtuali. Con essi manca quella cosa che succede in quel determinato momento, quel qualcosa che viene fatto e subito dopo è già morto. Il teatro è un flusso, come la vita. Non puoi guardarlo due volte, perché è sempre diverso. Questa secondo me è la forza che farà si che il teatro non morirà mai.

CASTELLAN: Anche uno spettatore che viene a vederti due volte non vedrà mai lo stesso spettacolo. Io credo che ci sarà un momento di rigetto per l’eccesso di tecnologia, per l’eccesso di velocità, per le fruizioni di video di pochissimi secondi, e questo rigetto si riverserà sicuramente intorno a una delle forme di intrattenimento che di più sicuramente sta resistendo e che è il teatro, questo proprio perché il teatro non è riducibile in questo modo (virtuale).

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